Danielle Doucet

Danielle Doucet est une artiste multidisciplinaire dont la pratique fait le pont entre la danse, la mode et les arts visuels. Originaire de Ripon et établie à Gatineau, son parcours l’a menée de la danse contemporaine aux arts visuels à Montréal, puis à la haute couture à Ottawa, avant de se consacrer pleinement à la peinture.

Sa démarche artistique a été profondément marquée par des résidences au Atlantic Center for the Arts (États-Unis), où elle a développé une approche collaborative, expérimentale et axée sur le processus. Le mouvement, le geste et l’intuition sont au cœur de son travail, nourris par une relation sensible au corps et à l’expérience vécue.

Elle expose régulièrement dans des galeries professionnelles, notamment à la Galerie Montcalm, à l’Espace Pierre-Debain et à la Galerie Ogilvy à Montréal. En 2023, elle a reçu le Prix Éclat Culturel de Culture Outaouais, soulignant la force et la portée de sa contribution artistique.

Membre du RAAV/CARFAC et membre de jury pour le Conseil des arts du Canada, Danielle Doucet contribue activement au développement, à la reconnaissance et au rayonnement des arts contemporains.

Elle présente actuellement une nouvelle série, Paysages fugitifs, composée de petites œuvres originales inspirées de souvenirs d’enfance liés aux déplacements en famille à travers la campagne. Observés depuis un véhicule en mouvement, ces paysages — routes, champs, lignes d’horizon et variations de lumière — ont laissé des impressions durables qui réémergent aujourd’hui par le biais de l’abstraction.

Par un travail intuitif, l’artiste traduit ces perceptions fugaces en gestes spontanés, superpositions de matières et relations chromatiques subtiles. Chaque œuvre saisit un moment suspendu entre mouvement et mémoire, où le paysage devient sensation plutôt que représentation. Intimes par leur format mais vastes par leur résonance émotionnelle, les œuvres de la série Paysages fugitifs prolongent sa réflexion sur le mouvement, la perception et l’empreinte de l’expérience vécue dans le temps.

Ancrée dans l’expérimentation et le mouvement, son œuvre invite à une réflexion sur la relation entre l’œuvre, l’espace et le spectateur.