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Au-delà des gens et des lieux
Une exposition de Roy Brash
5 novembre au 22 octobre 2026
Vernissage:
Samedi, le 7 novembre de 13h à 16h
La Galerie Old Chelsea a le plaisir de présenter «Au-delà des gens et des lieux», une exploration de la mémoire, du lieu et de la présence humaine.
L’approche de Roy Brash est impressionniste ; il privilégie un coup de pinceau expressif pour explorer la couleur, la lumière et la texture.Bon nombre des paysages présentés dans cette exposition trouvent leur origine dans les voyages que Roy Brash a effectués dans la région du Pontiac, en Outaouais, durant sa jeunesse. Ses forêts, ses cours d’eau, ses rives rocheuses et ses jeux de lumière changeants ont laissé en lui une empreinte durable. Plutôt que de tenter de reproduire fidèlement un lieu précis, il puise dans ces souvenirs pour évoquer le caractère et l’atmosphère de la région.
Au fil du temps, Brash a progressivement intégré des personnages dans ses paysages. Une silhouette solitaire au bord de l’eau, un groupe rassemblé sur un quai ou une personne contemplant l’horizon peuvent transformer l’atmosphère d’un tableau, invitant le spectateur à vivre l’instant présent en projetant ses propres souvenirs sur l’œuvre.
Le fil conducteur de cette exposition est l’idée que, tant les personnes que les lieux, recèlent des histoires.
« Une touche de couleur » Jacqueline Jake Brown
Du 15 octobre du 1er novembre 2026
La Galerie Old Chelsea a le plaisir de présenter une exposition inspirée des collines de Gatineau, réalisée par l’artiste Jacqueline Jake Brown, réputée pour son utilisation audacieuse de la couleur et ses paysages modernes aux textures riches. L’exposition invite les visiteurs à découvrir une interprétation vibrante de la nature, façonnée par la sérénité hivernale, les couleurs vives de l’automne et les possibilités expressives de la peinture acrylique.
Depuis près de 30 ans, Jacqueline Jake Brown puise son inspiration dans les collines de Gatineau. Les randonnées en famille et les sorties à ski ont laissé en elle des impressions durables du paysage — du calme serein de l’hiver et de la lumière vive de la saison à l’intensité saisissante du feuillage automnal. Ces expériences continuent d’influencer les paysages qu’elle crée aujourd’hui.
Après une carrière couronnée de succès dans le domaine du graphisme, Brown consacre désormais toute son énergie créative à la peinture. Son œuvre transforme des paysages familiers en expressions contemporaines de la nature, grâce à une palette lumineuse et singulière. La peinture acrylique lui permet de préserver l’intensité de ses couleurs tout en créant des surfaces expressives empreintes de profondeur, de mouvement et de texture.
« La créativité est une affaire de famille », note Brown. Son père était un architecte accompli dont le travail a été récompensé par de nombreuses distinctions, tandis que sa mère était danseuse étoile au Royal Winnipeg Ballet. Leurs univers respectifs, celui de l’architecture et celui de la scène, ont sensibilisé Brown dès son plus jeune âge à l’importance de la structure, du mouvement, de la discipline et de l’expression créative. Jeune étudiante, Brown a remporté plusieurs prix artistiques qui ont récompensé son talent et son potentiel artistique. Sa formation en design continue d’influencer sa manière d’aborder la composition, la couleur et la forme.
La texture occupe une place centrale dans le processus artistique de Brown. Travaillant principalement à l’acrylique, elle utilise des épaississants pour créer des couches de peinture épaisses, semblables à des plaques. Elle superpose ensuite ces formes pour construire la surface et développer chaque composition finale. Comme l’explique Brown : « J’aime l’acrylique parce que les couleurs restent vives et j’utilise des épaississants pour créer une peinture de style “slab”, ce qui me permet d’obtenir la texture que j’adore. Je suis une artiste instinctive et mes outils sont la forme, la couleur et l’impression d’ensemble. »
Grâce à ce processus, Brown crée des tableaux à la fois ancrés dans le paysage de Gatineau et résolument contemporains. Les surfaces aux couches épaisses confèrent à ses paysages une présence physique, tandis que les couleurs vives apportent énergie et émotion à des scènes familières.
« Une touche de couleur » offre aux spectateurs l’occasion de découvrir un paysage non pas simplement tel qu’il apparaît, mais tel qu’on s’en souvient et tel qu’on le ressent : le calme frais d’un matin d’hiver, l’éclat du feuillage automnal, le rythme des collines et des arbres, ainsi que le lien émotionnel qui se tisse au fil des années passées à revenir au même endroit.