Galerie Old Chelsea

Je dirais que je produis mon meilleur travail lorsque je suis si complètement absorbé par l'action de peindre que tout le reste disparaît. Guidé par le désir de créer une certaine image -  ou une série d'images - peindre devient un acte instinctif de volonté et de création. Ça ne se passe pas toujours ainsi, mais c'est merveilleux lorsque ça se produit. je suppose que je recherche effectivement la sérénité à travers la peinture. Dans cette optique, l'eau, les arbres, les bateaux et la terre sont pour moi des éléments d'ancrage.

Mais comme je l'ai déjà dit, ces éléments ne font que définir l'espace qui les entoure en lui donnant une signification. Un bateau vous dit que la surface qui est dessous est probablement de l'eau et que l'espace au-dessus est le ciel. Une fois cette notion établie, cet espace peut varier en couleur et en texture, devenir n'importe quoi.

Comme ces considérations ont pris plus de place dans ma peinture, l'importance relative du sujet même du tableau a diminuée.  Ceci amène une imagerie plus stylisée, où le traitement de l'espace devient le véritable point de mire. L'objet-sujet devient une clé donnant une signification à cet espace et donc à l'interprétation de son contenu.

Le traitement devient une recherche en soi, obéissant à des lois et à une logique qui n'existent qu'à l'intérieur du tableau.